Focale 21

Cette photo a été prise en fin d’après midi, avec un soleil rasant dans le dos. Nous sommes placés un peu en hauteur pour la prendre, cela nous évite d’avoir trop de ciel. Nous aurions pu nous rapprocher et prendre la cathédrale en grand angle, mais nous avons préféré nous éloigner de notre sujet pour montrer comment la cathédrale était mise à l’honneur avec la grande avenue qui débouche dessus.

Cette photo a été prise en fin d’après midi, avec un soleil rasant dans le dos. Nous sommes placés un peu en hauteur pour la prendre, cela nous évite d’avoir trop de ciel. Nous aurions pu nous rapprocher et prendre la cathédrale en grand angle, mais nous avons préféré nous éloigner de notre sujet pour montrer comment la cathédrale était mise à l’honneur avec la grande avenue qui débouche dessus.

Le château, sujet de notre photo, ne représente finalement qu’un espace restreint dans sa composition. Ainsi, l’on présente plus l’atmosphère environnante, qui est sereine et fastueuse. Si l’on peut se permettre d’être aussi loin du sujet, c’est à cause du reflet de l’eau qui donne de la matière à notre premier plan. Il se dégage de cette photo un grand espace de luxe, calme et volupté.

Sur cette photo nous avons joués avec les différents plans de notre image. L’avant plan est un fatras de buissons, créant une barrière, derrière laquelle on voit apparaître le beau château tel une perle convoité. Le point a été fait sur l’avant plan sans que cela ne pose de souci de compréhension, parce que l’arrière plan très ordonné tranche avec le côté chaotique de l’avant plan. Si cela n’avait pas été le cas il aurait sans doute mieux valu avoir un avant plan flou.

Cette photographie fait très « loisir et détente », la longue focale utilisée (130 mm en équivalant 24/36) permet d’écraser les distances, créant ainsi un espace de proximité rassurant entre les bateaux en étoile et la côte. Les couleurs bien saturées ajoutent elles aussi au sentiment de bien être.

La même image que la page précédente, mais cette fois, prise au 60 mm, et avec des couleurs moins saturées. La notion de grands espaces devient de mise et le sentiment qui en découle est plus proche de « Robinson Crusoé » que du « club Med ».

La lumière du soir d’un ciel nuageux donne à cette photo une atmosphère un peu irréelle. Ici nous prenons la photo dans un semi contre jour, qui permet d’avoir des contours lumineux au niveau de la voiture, ainsi qu’un effet de transparence au niveau de l’herbe. Le parachute en plein ciel à mi-parcours entre la cathédrale et la trouée lumineuse dans les nuages constitue le sommet d’un triangle imaginaire voiture/parachute/homme en blanc, accentuant le côté onirique de cette image.

Pour avoir un beau couchant de soleil, il faut comme ingrédients un ciel plutôt dégagé, mais où traînent tout de même quelques nuages, et puis il faut être à l’affût ou avoir l’appareil sous la main parce que les couleurs vraiment intéressantes n’apparaîtront pas plus de cinq ou six minutes. Il vous faut aussi un avant plan digne de ce nom pour créer les belles découpes en ombre chinoise, ou alors un avant plan ou se reflète le ciel comme une étendu d’eau ou les vitres d’un building.

L’avant plan, constitué par des brins d’herbe dorée agité par le vent (ce qui accentue leur coté transparent), fonctionne parce que nous sommes en situation de contre-jour. Cet avant plan crée un effet de cadre autour de notre sujet.

Le sujet est excentré à gauche car l’avant plan est occupé par des fleurs en gros plan. Nous avons fait cette photo en grand angle et en mode macro avec l’obturateur fermée au maximum pour avoir une profondeur de champ suffisante.

Voici un portrait classique, en noir et blanc passé en sépia. Le portrait est fait à l’ombre pour éviter d’avoir des ombres inesthétiques car trop marquées. Nous utilisons une longue focale de 200 mm pour avoir un arrière plan flou afin que le sujet se détache bien. Il reste à ajouter un coup de flash pour avoir une luminosité suffisante sur le visage de notre modèle qui est à l’ombre contrairement à l’arrière plan.

L’originalité de ce portrait ce situe au niveau des différents plans lumineux. Le visage du modèle est à l’ombre et nous l’éclaireront par un flash. Ses cheveux quant à eux sont éclairés par un soleil de biais créant un liseré lumineux les faisant parfaitement se détacher de la masse sombre de l’arbre derrière. Cette dernière crée un fond sombre sur lequel se détache parfaitement le visage de notre modèle. Puis à droite viens une alternance de plans plus ou moins lumineux parachevant la scène.

D’abord, je vous conseille de prendre toutes vos photos en couleurs, car c’est très facile d’ensuite passer en noir et blanc. Ouvrez le Menu « Enhance », choisissez le sous menu « Ajust Color » et la cliquez sur « Remove Color ». Et voilà, c’est fait, votre image voit ses couleurs complètement désaturées, donc elle apparaît maintenant en noir et blanc.

Vous me direz qu’il y a mieux comme noir et blanc, et vous avez raison celui-ci manquera parfois de contrastes, qu’à cela ne tienne : toujours dans le menu « Enhance » cliquez sur « Auto Contrast » et le tour est joué !

Ensuite, pour approfondir le regard du modèle, il est intéressant d’éclaircir un peu le blanc de ses pupilles. A cet effet, allez dans le Menu « Window » et cochez la barre « Tools » pour la faire apparaître, puis dans cette barre « Tools », sélectionnez « Eraser Tool » (la gomme). Ensuite dans la barre d’état de la gomme choisissez le mode « Brush » et choisissez la taille qu’il vous faut (équivalente au blanc de la pupille à droite et à gauche de l’iris, donc généralement deux tailles différentes) et choisissez aussi les contours flous. Puis réglez l’opacité sur 5 %. Maintenant agissez par petites touches jusqu’à ce que le résultat vous convienne.

Nous allons maintenant recadrer un peu notre image. Sélectionnez dans la barre « Tools » l’icône « Crop Tool ». Dans la barre d’état augmentez l’opacité à 90 %, et faites votre cadre, ensuite appuyez sur « Entrée » et c’est parti, votre photo est recadrée selon vos souhaits.

Pour finir, nous allons ajouter une teinte Sépia. Allez dans le Menu « Enhance » choisissez le sous menu « Ajust Color » et la cliquez sur « Color Variations ». La fenêtre « Color Variations » s’ouvre ajustez alors l’intensité des couleurs comme sur l’écran d’explication et ensuite cliquez 1 fois sur « Decrease Blue » et une autre fois sur « Increase Red », puis tapez sur « Entrée » ou cliquez sur « OK » et ça y est votre image est en sépia.

Choisissez ensuite le style graphique, puis à l’étape suivante écrivez le titre que vous voulez donner à votre calendrier et faites votre choix en ce qui concerne les dates qu’il couvrira (n’oubliez pas qu’il vous faut une photo par mois).

Choisissez ensuite les photos qui vous intéressent dans votre panel de départ en cliquant sur « Add Photos », il vous est aussi possible d’en dupliquer.

L’étape suivante vous permet d’avoir un rendu de votre calendrier. Il ne vous reste plus alors qu’à l’enregistrer lors de la dernière étape et de l’imprimer. Voilà c’est terminé, mais à l’aide du même logiciel vous pourrez aussi très facilement vous créer un album photo ou même une galerie 3D présentant vos photos !